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Ajouté le 16 févr. 2023

L'Art engagé : un messager d'apparence neutre alors que tout puissant

Lorsque vous découvrez une œuvre d'art, votre regard s'abandonne, il glisse sur la toile, s'arrête, revient sur des détails, il se laisse alors aller. Votre esprit vagabonde alors et se laisse happer par ce que vos yeux lui transmettent. Puis, vous allez alors réagir : un souvenir va jaillir et d'un coup, vous allez vous interroger. Voila toute la force de l'art !

Que l'œuvre soit récente ou non, ce n'est pas ce qui est important ; ce qui l'est, c'est que vous vous êtes ouvert à l'œuvre et qu'elle vous a transmis un message. Vous n'avez aucunement été influencé : il vous a été offert et vous, vous, vous l'avez jaugé, vous l'êtes approprié selon votre propre jugement.

L'Art est un vecteur d'expression, une liberté de pensée, que personne ne peut aliéner car il VOUS appartient.

Message de l'artiste versus le message perçu par son lecteur ou, autrement dit : est-il important que le message de l'artiste soit parfaitement perçu par l'amateur d'art ?  

Il est primordial pour un peintre engagé de transmettre son message : c'est la mission qu'il s'est donné et il en va de son art et de sa transmission. En revanche, s'il traduit dans sa peinture ses engagements, en aucun cas il n'imposera son point de vue au lecteur de l'œuvre.

Chacun a la liberté d’avoir ses avis sur n’importe quel sujet et l'art permet justement de pouvoir échanger mais sans l'enveloppe sociétale consistant à vouloir prouver que notre point de vue est le meilleur.  L'art est un terrain neutre, basé sur le ressenti et non sous le joug des préjugés ou du jugement.

Le message d’un tableau s’appuie sur deux éléments majeurs : d’une part sa composition même mais aussi son titre.

Dans un premier temps, nous découvrons sa composition : le support, la matière utilisée, le jeu des couleurs, le graphisme laissent à chacun cette liberté d'interpréter ce qu'il veut. Si je prends l’exemple de mon tableau ci-dessous : vous y voyez quoi ? qu’est-ce que cela vous inspire ? que ressentez-vous ?

Si maintenant, je vous donne son titre, votre subconscient va ré-orienter votre analyse en lui donnant cette information importante. Cette toile s’appelle « Exubérance ». Inconsciemment, regarder la toile sous un angle complémentaire, vous allez vous interroger pour trouver ce qui se cache derrière cela.

A ceux qui ont vu un poisson dans cette représentation (plusieurs personnes ont accepté de participer à l’expérience sans connaitre le but recherché), le fait d’indiquer le titre à changer leur regard pour faire le lien.

Les personnes ont alors perçu le mouvement … et cela a permis des discussions d’une très grande richesse portant sur la vie, ses contraintes, cette course contre la montre alors qu’il faut tout simplement vivre et réaliser ses rêves : c’est çà que cette toile voulu transmettre.

Si la personne qui a lu la toile a perçu un sentiment similaire, alors j’ai réussi à transmettre quelque chose. Le but n’est pas de comprendre à 100% une vision d’artiste mais d’en éprouver un sentiment et de conduire à une réflexion plus profonde. SI le message de fond va être perçu mais la profondeur du ressenti va être diffèrent : la discussion entre l'artiste et le lecteur va faire alors ressortir toute la quintessence de cette différence.  

Le but de l’Art n’est-il pas de se poser des questions ? de prendre le temps de se poser pour s’interroger dans un monde qui est de plus en plus oppressant, de plus en plus stressant, qui laisse peu de place à l’introspection, à la réflexion ?

Les combats d’un artiste : ses armes, son mode opératoire

J’ai deux grands combats à travers mes toiles : le respect du vivant et la liberté de penser.

Par plusieurs d'entre elles, je vous présente mon point de vue sur notre rapport à la Nature, à notre existence qui est intimement lié à cette planète qui nous supporte. Personnellement, je considère que nous allons droit dans le mur d'autant plus consciemment. Aussi, exposer mes œuvres telles que « Planète  ou la dérive des continents », « Savoir », Banquise », me permet de vous présenter mon avis mais sans vous l'imposer. Lorsque vous allez regarder ces toiles, celle-ci vous amène à une réflexion et c’est cette réflexion qui est le point de départ de la transmission du message pour lequel je vous vous intéresser.  

Regardez le tableau « Planète ou la dérive des continents ». Prenez le temps de vous imprégnez de celle-ci puis continuez votre lecture.

Lorsque j’ai peint cette toile, j’ai voulu retranscrire l'impact des guerres, du réchauffement climatique, tous ces changements que nous subissons sans nous faire franchement réagir : la sécheresse qui s'installe (en jaune) et qui fait basculer les peuples dans les guerres et la famine (en rouge), ces courants El Nino et le Gulf Stream pollués par les plastiques (en blanc) et qui traduisent aussi le dérèglement climatique.

Lorsque je discute avec un collectionneur, je lui délivre le message que j'ai voulu intégrer. Cela permet parfois d'ouvrir le dialogue sur ces différents points mais cela reste une discussion et jamais un débat d'idées et c'est ce qui fait la richesse du moment. Pas de besoin d'imposer, de justifier, défendre, …juste quelques mots pour exposer son sentiment, son ressenti.

Prenons une autre œuvre : « Chant des Sirènes ». J'ai scindé le tableau en 4 pans, j'ai utilisé des couleurs non « naturelles » pour peintre des baleines (je doute que vous ayez déjà vu des baleines rouges !!!) Et j'ai représenté une mère avec son petit. Que lisez-vous à travers cela ? Voici comment j’ai rédigé mon message : 4 pans pour représenter un éclatement à savoir une existence menacée d'extinction : une vie qui vole en éclat. Quant aux couleurs, elles appellent le regard et le ressenti : du rouge qui symbolise le sang …à la fois signe de vie mais aussi de mort. Et enfin, une baleine et son petit pour symboliser l'avenir, la transmission de la vie.

Enfin, prenons « Couleurs du Costa Rica » : une grenouille me dirait vous … et bien tout à fait !!!!

A travers ces trois exemples, vous avec mes armes et mon mode opératoire pour passer mes messages.

Mes armes sont les couleurs et la forme / assemblage des tableaux. Mon mode opératoire, l’art abstrait ou figuratif.

Les couleurs me permettent de donner une atmosphère à mes tableaux. Selon que je veux parler de la vie, des aléas de celle-ci, du vivant, des maux de notre époque, … je vais utiliser une palette particulière de teinte : la vie, le rouge ; le bleu , l’espoir, les teintes de marron, les moments marquants de l’existence, le jaune, le réchauffement climatique et ceci pour les tableaux abstraits.

Pour les tableaux figuratifs, les couleurs sont vraissemblantes et d’ailleurs j’utilise ce style de peinture pour montrer la beauté du vivant.

D’ailleurs, je réserve plutôt l’art abstrait pour mettre de la force dans les messages que je souhaite passer. Faites le tour de mes œuvres et vous le constaterez !

Je trouve que l’abstrait à justement cette force pour renforcer une idée car, il expose la réaction de l’artiste (moi en l’occurrence) tout en laissant au lecteur la liberté de faire sa propre interprétation du message, sans entrave, avec justement cette ouverture d’esprit qui est nécessaire à tout échange d’idée.

L’Art, la liberté d’un média exceptionnel

Ce que je reproche aux médias actuels qu’ils soient traditionnels (télévision, journaux, radio) c’est qu’ils ne laissent plus la part à l’analyse, à la liberté de réflexion individuel. Où est passé ce temps où toute information était vérifiée et analysée avant d’être communiquées pour être à nouveaux analysée par des esprit critiques et éclairés (je rappelle qu’avoir un esprit critique souligne une capacité d’analyse sur un évènement donné) ?

Aujourd’hui, tout doit aller vite, on ne s’embête plus à vérifier les sources, ou encore pire, la véracité de ce que l’on observe …de toute façon une information est très vite remplacée par une autre alors à quoi bon ??!!

Avec les réseaux sociaux, le rythme est devenu effréné : il faut être le premier !!!! Le reste passe au « ième » plan ….malheureusement.

La richesse de l’œuvre d’art est que l’on prend le temps, le temps de s’en imprégner, de s’accaparer une portion d’elle en s’y projetant. L’analyse est alors riche car elle réunie deux modes de pensée complémentaires voir identiques. L’échange se fait alors dans un environnement sans codification sociétale, sans pression.

L’Art est un livre où chacun écrit un chapitre mais son aucun apposition de force.

Le message de l’artiste doit être suffisamment explicite pour se faire accompagner par le lecteur mais il revient à se dernier de le relayer, de l’enrichir avec sa personnalité.

Des courants de pensées sont nés grâce à la peinture, des personnes opprimées ont utilisé l’art pour s’affranchir des jougs dont ils faisaient l’objet. La liberté, le droit à s’exprimer, l’émancipation féminine : autant de thèmes qui, exprimés par la peinture (c’est-à-dire une « simple » image pour un néophyte) semblent secondaires alors que les mêmes messages écrits seraient tout de suite critiqués négativement voir condamnés.

Une liberté d’expression, une richesse exceptionnelle

Qui n’a jamais entendu la célèbre citation de Napoléon Bonaparte « Un bon croquis vaut mieux qu'un long discours ». Cette phrase exprime une vérité universelle, elle sert souvent à justifier de préférer un dessin (au sens dictionnaire du terme) à tout discours puisqu'un – bon - croquis le remplace avantageusement et de manière absolue. C’est toute la force de l’Art pictural ce qui en fait une arme parfaite pour les messages engagés.

Vous ne regarderez plus l’Art de la même façon, prenez le temps de remarquer le message qui se dessine dans ces œuvres d’art. Une chasse au trésor dans toute sa définition car, si cela vous interpelle, c’est que vous prenez la relève de l’artiste … et c’est le but recherché.

A vous de jouer !!